泠沐苏

像有无数说话可惜我听不懂——主催与排版沟通指南

同人本制作私人小教室:

1、印刷咨询


你永远不会知道你的印刷小哥会对你说些什么……


需要确认的事情包括详细的尺寸和装订方式,也许还可以顺便估算个报价。


如果你要骑马钉,内页最少要是4的倍数;如果是分册胶装或精装,最少是16的倍数;如果你家印刷小哥有省纸强迫症,他可能会要求你做成32的倍数;如果你发现成本爆炸要破产,可能需要尽可能压缩页数。


这些事最好都在排版之前问清楚。




2、在你打包文件之前


检查你的图片。插图以及漫画。分辨率最低300,格式最好tif或者psd,尺寸正确。丢给排版一大堆格式尺寸错误的图片简直是虐待。



参考资料:主催如何正确约稿【画手篇】 



检查你的文档。不管是txt还是doc,确保这些文档里面没有多余的不希望出现在本子里的东西,没有错乱的格式,没有胡乱无意义的空行和空格,有哪里要改的都在送排版之前改好。



参考资料:爱护排版的几点tip



把你的排版要求逐条写出来,最好做成一个独立的文档,包括以下内容:



  • 本子基本信息


  • 尺寸:成品尺寸及含出血的排版尺寸;


  • 装订方式:这会影响到版面布局;


  • 页数要求:可以提供大致区间,或者指出“尽量多”/“尽量少”,如果有倍数要求也一并说明;


  • 排版风格:排版不一定能做到,但你有想法就一定要说;


  • 页面配置:扉页放什么,目录顺序如何,每一篇的文手/画手的名字,插图插在什么位置(摘一句文来定位),Free Talk的内容和顺序,版权页的信息……


  • 其他要求:有什么说什么,比如在哪里插一个怎样的素材。





3、甲方vs乙方的拉锯战


将上述内容写清楚、打包发给你的排版。


我假设在那之前你们已经谈妥了工期和费用。


这时候就该排版干活了。


(以下省略一万字)


关于修改我多说两句:



  • 大致版面做好之后可以先出个小sample给主催看看,包括扉页、目录、正文版式什么的,主催有意见可以及时提出,便于及时修改;


  • 全部排完之后,给主催留一些时间检查和提意见;


  • 检查内容包括:扉页和目录内容,目录页码和正文页码对应,staff笔名拼写,漫画顺序,插图位置,版权页信息,正文版式是否有bug;诚然这些都是排版应该注意不要出错的地方,但主催的复查也是必不可少的;


  • 检查之后把修改意见逐条写清楚发给排版;


  • 基本上这时候就应该差不多了,让排版反复修改也是蛮虐待的;


  • 如果排版效果比主催预期差得实在太多……你们还是好好协商一下吧;


  • 排版请克服死线拖延症,给主催留点时间,保不齐有什么地方需要修改呢。



记得交pdf的时候把排版费结了。


就算结了钱,如果售后需要修改,也请配合一下。




嗯,最后……


祝所有主催遇到的排版都负责细心不拖延,祝所有排版遇到的主催都靠谱不坑爹。

创e派:

不知道如何做标准的图标和图形?那这些干货你拿去,立即就让你得心应手了,我都是按照这些规则做的!(更多内容:www.lifeplat.cn/wap/

二次元讨论社:

此片只应天上有


可能有许多小伙伴看过这部动画电影,可能也有小伙伴并未听过它的名字,但我相信,只要点开视频看过这仅仅19分钟的片子后,你一定会记住它的名字——《山水情》( Feelings of Mountains and Waters)


《山水情》是由上海美术电影制片厂1988年出品的水墨动画电影,近三十年前的作品,但依然美得让人心醉

讲述的故事很简单:

老琴师在归途中病倒,在荒村野渡遇到渔家少年;

渔家少年在帮助老琴师康复后,老琴师传授琴技;

老琴师决定离开并把古琴赠予少年,少年抚琴相送


《山水情》只有19分钟,如此的短,其中蕴含的美却无穷无尽

  • 画面美,任意一次暂停,每一帧都是至美的中国水墨画

《山水情》是国内不多的水墨动画片,这是中国动画的一大创举,将传统的

中国水墨画引入到动画制作中。与一般的动画片不同,水墨动画没有轮廓

线,水墨在宣纸上自然渲染,浑然天成,一个个场景就是一幅幅出色的水墨

画(这里来自百度百科,对不起但是说得太准确了!)。

《山水情》的画面,充满了虚虚实实的意境和轻灵优雅感,所有的勾勒看似

简单写意,但人物又格外灵动,山水豪放壮丽,让每一个观看的人都能充

分感受到中国画“似与不似之间”的美感,而这种美感,与我们日常看的日

本、欧美动画艺术完全不同/突然有种莫名的自豪感是什么情况

最为高潮是在动画片的第15分钟,当师徒二人在山川间穿行的时辰,画面上

浮现了笔触,渐隐渐出,而这段的拍摄,的确是由画师们在玻璃上面把山川

雨露,云起云涌一笔笔现场画出来、拍下来

  • 传统意境美,没有任何对白,一切尽在不言中

在百度百科里,对作品中的中国元素比如古琴、山鹰做了深刻剖析,作为普

通观者,可能体悟不了那么深,但依然会被传统文化传达出的含蓄之美深深

触动

-没有对白,但琴师和少年的每一个刻画细微的动作都完整地传达了场景,

让观者理解毫无阻碍,似乎我们就身在画中

-送别之时,老琴师将古琴赠与少年,少年默默跪下接过古琴;不管琴师传

授少年琴艺是教授徒弟还是仅仅指导,在这一刻,他们用这种方式完成了拜

师礼完成了传承

-恕我的诗词文化都还给老师了,但影片中,总有许多场景与古诗词的意境

重叠在一起,会让我想到魏晋名士遨游山水间的纵情肆意,会让我想到唐时

诗人们的忧伤苍茫…

-还有很多很多无处不在的意境之美,清淡、悠远的气质还需要看过方能亲

身感受

  • 音效美,古琴曲美,《山水情》更是一场听觉盛宴

-全篇的虫鸣、水声、风声,让人仿佛身临其境,置于这天地间纵情于这山


-电影的作曲为金复载先生,古琴演奏是龚一大师,都是业界的泰山北斗,

这样豪华班底带来的音乐和琴曲真正展现了古琴的“天地之音”。在【纪录

片】中国乐器的古琴一章中还特别引用了《山水情》作为介绍

-影片的彩蛋或说一大精妙之处:所有的弹奏动作都与乐声衔接得天衣无

缝,正是三十前大师们对每一个细节的精益求精才留下了这部诗意的空灵绝


《山水情》的精妙之处难以用语言一一剖白,有人说,它是中国动画史上的

广陵绝唱~将来,或许会,或许不会,再有这么美妙的中国动画电影,至

少,你该看看它~

以豆瓣用户@Jan的长评做结:

素衾透寒,揽琴且立。未见轻舟,笛声却近。不堪舟车,就岸即扑。鸟雀惊

梦,顾而寻琴。忽闻悠笛,施然和之。少年欣喜,立而复坐。示以挑撮,徵

音铮锵。枫红竹翠,勤习不辍。雪融冰消,技艺愈精。似回断雁,又转飞

蓬。饵尽不知,鱼戏鹰啸。既成欲归,水湍浪急,心犹甚之。有山崇崇,溪

泉淙淙。赠琴作别,坐而抚弦,离情留意,动而复返。扁舟再发,琴音未

止。


你觉得你真的了解胶片摄影吗?

妙鲜包:

     


      自数码相机横行于消费级相机市场以来,胶片摄影已成为异质的代名词,年轻人为追求个性与所谓的“文艺”气息与时代逆行,举着复古大旗喊着菲林不死,使得胶片在某种程度上得以一种尴尬的形式继续存在于摄影圈里。我不得不承认,正是这群年轻人对胶片的追捧,得以让胶片活的更久。但很遗憾,这群人对这种传统成像介质的的了解理解却仅仅停留在一个极度肤浅的层面,记得有位老师傅说胶片已经苟延残喘,大概是在讽刺如今使用胶片的这帮家伙大多根本不懂什么是Analog Photography,他们只知道“菲林”比较时髦。胶片对于大多数年轻摄影者是极其神秘而远古的存在,虽然他们用着上万的leica相机却买着十几块一卷的富士业务卷、柯达金200,他们并不了解自己用的一卷36张究竟是什么,又为何而用,只是觉得这他妈就是文艺就是专业,实则本末倒置。打开热门的图片网站,无论图虫亦或Lofter,搜索“胶片”标签,妖魔鬼怪即现。一群自诩胶片摄影师或爱好者们的主页充斥着粗暴颗粒、严重偏色、走神儿且不走心得胶片作品。也难怪,毕竟没有老先生教过他们如何使用胶卷,或装逼的正确姿势,当然他们也没有心思去了解这些繁琐但却很重要的事情。不过令人安慰的是,依然可以看到不少值得关注并舍得烧胶卷的有料胶片用户,比如专注人像一万年的万象和六指卫星、死磕大画幅的zampras和嚴翊宏、职业给小朋友放毒的徐一恩等等(其实你们也可以关注下我,我是无料哦)。当然还要表扬诸多为影友们服务,扛着新兴冲洗业务大旗的胶片工作室们。且不论冲洗质量,至少诸如广州青年影像、费林先生、画英雄、老卢、法拉等商户都为胶片市场的普惠做出了巨大贡献。当然淘宝网上不乏一些极其不规矩的商户,因为很多资深胶卷用户都和我反映过,我也亲自感受过,故在此点名批评,比如以劣质(断片、片头多张漏光)分装卷和拉黑反馈质量问题客户的奸商求其影像(旺旺:malcolmmazh)、服务态度恶劣辱骂客户的烈影志(旺旺:烈影志)、谎标胶卷日期和描述售倒买倒卖的菲林集中营(旺旺:pratt_institute)、以及大直方,亨羊氏和lomo大世界等几家售卖假胶卷的店铺。这里我特别提醒一下诸位!请广而告之,Kodak从未出品过Super Gold 100和200度的胶片,只有Kodak Super Gold 400一款胶片在日本有售,除400度感光度以外的Super Gold(100、200)都是使用过期久远的kodak 金100金200库存甚至劣质片基的胶卷翻新而成,一定不要购买!让这批假卷烂在奸商仓库!





      其实笔者也是有幸在胶卷辉煌的最后几个年头里才接触了毒害我至今的介倒霉玩意,那是个Fuji Astia100F和Portra NC VC 还没停产的幸福年代,以至于荷包几年里受了不少罪。我对于胶卷的执着算是比较偏执的,如果你知道我的的胶卷库存哈哈,但我认为这不是病不用治(治也治不好)。其实偏执的人才能让有限的精力去投入有意思的事情对吧。


      遇到过许多无聊的人热衷将胶片与数码进行比较,曾经常常看不过去不得不迎合他们几句,现在看来我也是够闲的。其实在下认为这种比较是再愚蠢而幼稚不过的事儿了。这就好一个根本不了解动物的逗比为了养猫还是养狗的纠结,就好比一个尿急的人对着厕所里的蹲坑与坐便犹豫着大呼小叫。完全不同的使用体验,孰优孰劣并没有什么意义。仅仅使用过数字时代先进便捷数码相机的人是不可能体会一台60年前禄来双反的精致与优雅,一个还在惊呼于4000w像素时代来临的人也不会理解什么是8x10底片比郭德纲脸还大的极致细节(当然还有更大的),一个认为PS和数位技术可以代替一切胶片却没见过了解过传统暗房手艺的键盘摄影师也注定是井底之蛙,一个只舍得用20块一卷负片的POCO胶片红人也永远特么不会感受到自己手里的leica镜头到底好在哪,用着劣质底片约片的摄影师更是对客人和自己的不负责。胶片狗们请别哭穷,穷不是对胶片摄影知识无知的借口更不是向淘宝卖家恳求折扣的借口,“我是学生,请给我打个折”,打折(zhe)不行,让老板把你打折(she)可以,哪条腿你自己选哈哈,开个玩笑。





      胶片是种很需要契合度而繁琐的摄影体验,一个完整的流程包括根据需要选卷、拍摄、冲洗、输出、介质储存,一个专业的胶片使用者是不允许任何一个环节存在鸡肋的,因为一个环节出错满盘皆输。这也是许多所谓新手口中胶片巨大魅力之一“不确定性”的根本由来,我们不得不承认,其实这种不确定只是某些人业余的表现,不要怪到胶片头上。对于这些环节,对于一般人而言,胶片选取和冲洗无疑是最重要的两个环节。譬如不同的胶片有着不同的颜色风格,Konica Dnp的迷人蓝色和即便在阴天使用也极度厚重的色彩、Fuji Reala清靓的绿色和极高的透明度、Kodak Portra VC绚丽的红黄色与出彩的晴天表现、Kodak E100vs在高低色温表现出的的冷暖二元性等等都决定了你的拍摄风格。当你想要某种风格颜色,只需要放入不同的胶卷这么简单而已。什么?想要不同颜色ps不就好了?请你放过胶片去用数码吧。


      对于今天的胶片摄影,留给我们的确实不多了,诸多经典而伟大的胶片都早已停产,善用胶片的大湿都已逝去。理论上讲,过期15年以内的黑白胶卷,10年以内的专业彩色胶卷和5年以内的入门彩色胶卷,保存在低温避光的环境下,正常使用时是没有任何问题的。然而保存不好的胶卷,例如高温、暴晒、多次X光扫描,即便没有过期其效果也是极其不可靠的,甚至不如某些过期6、7年的胶卷。给大家举个例子,我拍过01年过期的Kodak E100vs、94年过期Kodak EPD这类专业胶卷,即便过期10几年也只是片基变浅,颜色微偏青。而民用入门级Kodak PPN,Kodak Pro160,Kodak 金100,Fuji业务100,都仅仅过期2-3年,无论颜色和颗粒基本都已无法直视。并且当你拍摄完成之后,天真的人们认为底片可以无限期的保存下去,殊不知只有专业级别底片的片基可以长时间保持不褪色不老化。



      这六张是我今年使用2001年过期的Agfa Ultra 50负片和禄来相机拍摄的扫面预览文件,纯测试胶卷,12张里的两条即6张,扫描仪是Epson V700,原厂扫描软件输出,你们觉得如何?很难以置信吧,无论颜色层次和宽容度我认为都完爆在产的诸多负片,当然这款胶卷很贵很稀有。卷川实花当年最开始御用的,最能表现其风格的一款负片,可惜停产太早。但我在此要告诉你们的是,对过期胶卷要有信心。


      有人问我135底片那么小,为什么还那么多人用?相比120、大画幅还有可玩的意义,135胶片为何还是主流?其实现今的胶片摄影已经沦为一种体验式摄影,还坚持在拍的人大多有某些特殊的癖好,比如对老实机械的疯狂迷恋、对花样繁多底片效果的不舍、对特殊画幅影像的执着、对中大画幅相机拍摄效果的信赖等等,这种种在我看来都是一个合格的胶片用户应该具备的某些特质的粗略统计。胶片摄影有着其迷人的魅力,体现在拍摄的整个周期过程中以及使用的器材上,一个手持1DX加持白炮环闪的Cosplay展骗炮摄影屌如何去抗衡西装革履手持禄来肩夸M2游走在街头的胶片爱好者?这不是资深胶片用户的优越感,这是各个圈子中都存在的品味与层次矛盾。





      有人经常用数码后期来抨击胶片用户所执着的胶片风格,这特么的不就是暗部偏冷,高光偏暖,拉个反差,再不行就搞个小清新,实在不成我还有胶片滤镜呀。那是大众的谬误,没亲自接触过胶片流程的小朋友自说自话,一个资深胶片摄影师可以通过扫描文件的颜色轻易判断出扫描仪型号(说明各种扫描仪有着强烈的数位优化风格,即便进行微调可有着较重的痕迹可循),可以通过得知扫描仪型号后轻易判断出某些专业反转片和负片的型号(可见一般优秀的胶片也都有着各自典型的色彩和反差取向)。我收藏过上百种胶卷,使用过几十种胶片,换过20多家冲洗店,对比过所有主流扫描仪的效果,说实话足够了解的话想模仿胶片的颜色理论上确实可行,可你们的PS手艺确实真的不行。其实在数码普及后,大多数有追求的胶片用户是非常开心的,因为数码后期使得胶片摄影在冲洗、扫描当中导致的某些色彩灰度还原上的问题得到了一定程度上的解决,甚至在拍摄时的某些小失误也得以弥补,一定程度上降低了得到一张理想胶片作品的门槛。此外,某些摄影师的个人风格着实误导了许多不明真相的小白,典型的就是被神话的川内伦子和小林纪晴风格。一个头脑正常稍有胶片使用经验的玩家都能看出,这两位小清新专家的胶片作品风格,这种过曝、严重偏色的照片并非通过使用正常的胶卷和正常的使用方式得到的效果(话说90年代就有了photoshop,我不禁怀疑川内伦子的照片是不是刻意处理过的)。因此,跟风不明真相的群众们成了最倒霉的人,用着测光不准装着劣质胶卷的相机拍着文艺的一笔的伦子风菲林,一个多么悲伤而哭笑不得的故事…


      作为一个数码胶片通吃的小师傅,我对于后期的态度作如下声明:我不抵触胶片与Photoshop等数位处理的结合,电脑后期几乎在我99.99999999%的胶片作品中都有应用。原因其一、任何扫描介质都需要数位输出,扫描的过程就是一个银盐离子转化为数字信号的过程,自然也是后期的过程,不然你怎么解释不同的扫描仪和扫描软件对同一张底片的诠释截然不同?原因其二、防火防盗防盗图狗,我需要给数字文件加水印和缩图。原因其三、我对于各种底片的特点有自己的理解,需要对扫描文件进行色温、灰白场调整以及色调分离,以达到我理想的效果。


      其实我想和大家分享的还有很多,但是继续写可以写本书了,你们也懒得看。能读到最后的都是小天使,谢谢你们对胶卷摄影的热爱,热爱的话就请陶更多的钱买胶卷吧,遇到稀有的价格合适的就尽情的囤吧!!!有什么问题可以在下面问我,我会挑选值得回答回答哦




你牙齿里有棵青菜:

Guy Ritchie(盖·里奇)1998年的经典之作——《Lock, Stock and Two Smoking Barrels》(两杆大烟枪)。英伦风的黑色喜剧,一切在意料之外,一切又是情理之中,一波三折让你捧腹大笑~国内小成本电影《疯狂的石头》(我没看过)就是翻拍的这部电影,并取得了巨大的成就,国内人在看《疯狂的石头》的时候很少知道《两杆大烟枪》这部神作~没什么炫技的成分,单凭精彩的剧情就征服了无数影迷~

盖里奇真不是盖的~虽是他的处女作,但无论演员演技还是配乐都很到位~~当然他还拍了《Snatch》(偷拐抢骗)~如果你看了两部,便会发现他的一贯风格——黑色幽默。